ZOOM SUR

LA VAGUE est tiré d’une histoire vraie, l’expérience de Ron Jones, professeur d’histoire au Lycée Cubberley de Palo Alto en Californie. En avril 1967, lors d’un cours sur l’Allemagne nazi, il décide de mettre en place une étude expérimentale en y impliquant ses élèves. L’idée qu’une population puisse commettre un génocide sans aucune réaction, leur paraissaient totalement impossible. Il décide alors de leur montrer comment des dictateurs comme Hitler s’y sont pris en créant un mouvement intitulé « La Troisième vague », dont l’idéologie vente les mérites d’une communauté. L’objectif étant d’alerter les élèves sur le conditionnement de masse, tout en leur faisant vivre une expérience au sein d’un groupe totalitaire. Cependant, plus l’expérience avance au fil des jours et plus la classe se plaît à faire partie d’une communauté. Les élèves et le professeur portent désormais un uniforme commun, se saluent d’un geste distinctif et de là, naissent des slogans inquiétants. Quiconque s’oppose aux règles choisies se voit immédiatement exclu de l’expérience et de la communauté.

Cirque LE ROUX est une compagnie de cirque français, basée en Nouvelle Aquitaine, fondée en 2014, signant des oeuvre de haute voltige, cinématographiques, esthétiques et minutieuse dans des atmosphères tragi-comiques et oniriques. Ses membres souhaitent explorer et mettre en scène des univers singuliers et originaux, empreints d'idées personnelles et d'inspirations mélangées. leurs corps de circassiens leur permettant de repousser les limites dans plusieurs disciplines acrobatiques et sont mis au service d'un dramaturgie complexe. Leurs créations prennent vie dans des écrins qui touchent et questionnent leurs relations et leur confiance face à eux-mêmes et aux autres. Ses 4 fondateurs, Lolita COSTET, Grégory ARSENAL, Philip ROSENBERG et Yannick THOMAS, créent en 2015 THE ELEPHANT IN THE ROOM, une comédie circadienne déjantée, délicieusement rétro, qui dès les quatre premières années de sa diffusion a été jouée plus de 400 fois à travers le monde.

La pièce tient lieu d’expérimentation anthropologique en milieu fermé. Un thriller fantastique sans effets spéciaux qui — à sa manière — met l’accent sur l’universalité de tension des rapports hommes/femmes. After the end est avant tout un théâtre d’acteurs, dans lequel le rythme, la tension des échanges, des silences — la physicalité du jeu — passent au tout premier plan. Sceneweb

C'est en 1998, que Cédric Chapuis se découvre deux passions, la comédie et l'écritute. Avec Une Vie sur Mesure, il endosse le rôle d'un jeune adolescent autiste exalté par la batterie. Cela lui permet de partager aves les spectateurs une de ses véritables passions, tout en mettant à l'honneur les beautés et les richesses de la différence.

Apprendre la technique de mime, de bruitage et d’interaction propre à Julien Cottereau est source d’un plaisir aussi ludique qu’instructif. L’imaginaire étant le premier outil de la créativité, il peut être aussi un levier pédagogique passionnant. Son enseignement permet le plus souvent à une autre réalité personnelle d’éclore, sortant du vide comme par magie. Visualiser des choses, des êtres, des émotions, pour jouer avec l’invisible ne requiert aucun diplôme, aucun QI surdimensionné. Il suffit juste de croire à ce qui est créé et d’être assez attentif au dialogue possible avec les choses.  Cet enseignement se doit d’être une plateforme d’émerveillement et de joie intérieure, un tremplin pour la gratitude de l’autre, l’autocompassion et l’écoute. Il doit être un moyen de se ressourcer en rigolant, en jouant, en découvrant ce que le corps et l’esprit humain peut créer comme magie, en toute simplicité. Il doit redonner de la confiance, créer une vacance mentale, un lieu de sécurité où dépasser sa zone de confort n’est pas dangereux mais sacré.  La poésie est partout, il suffit de la voir, de la sentir et de la transmettre. Le mime et le bruitage sont une passerelle entre soi et le monde réel et inventé. Le clown, une manière de déclarer que « perdre est la meilleure façon de gagner ».

Une maison centrale est un type de prison qui prend en charge les détenus condamnés à de longues peines. Elle accueille également les détenus les plus difficiles, ou ceux dont on estime qu'ils ont peu de chances de réinsertion sociale. Il y a quelques temps, un de mes courts-métrages reçut un prix, décerné par les détenus d'une centrale. J'eus l'opportunité, avec l'une des actrices, d'aller échanger pendant une heure ou deux avec ce groupe de détenus. Ce fut une expérience passionnante. Quelques jours après, je me questionnais encore sur toutes ces choses dont nous aurions pu parler. Mais plutôt que de poser des questions, j'ai préféré imaginer les réponses. Et en imaginant ce qui aurait pu se passer à l'intérieur de ces murs - intra muros - la fiction est venue supplanter la réalité.

Adolescent, François De Brauer fait ses premiers pas sur scène dans le cadre de matchs d'improvisation. Il est ensuite formé dans la Classe libre du Cours Florent par Michel Fau et Jean-Pierre Garnier entre autres, puis au Conservatoire National d'Art Dramatique de Paris par Alain Françon, Dominique Valadié, Gérard Desarthe, Yann-Noël, Philippe Garrel...

« Je ne sais pas vraiment d’où m’est venu l’idée de cette pièce : sans doute de mes premiers souvenirs d’enfance avec “Bon Papa Alban” qui me promenait pendant des heures dans le cimetière de Montauban. On s’arrêtait devant chaque tombe, il me racontait la vie des morts… et j’adorais ça. Sans doute de ce « voyage scolaire » à Auschwitz qui m’a éloigné de l’enfance tout en me rapprochant de l’horreur dont sont capables les Hommes. Sans doute de tous ces amis touchés par la stérilité et qui cherchent par tous les moyens à avoir un bébé. Une pièce qui parle d’amour, de courage et de peur... et qui au cœur de l’Histoire, aide à mieux comprendre le désordre des Hommes.